Лаборатория Я осознаю себя в контексте современного искусства (Мария Седошенко)

– Что такое идеи и откуда они берутся
– Практики для развития креативности
– Как находить идеи в искусстве, актуальные современному контексту российскому и зарубежному
– Обзор актуальных идей в примерах высказываний актуальных художников
– Как избежать банальности
– Какие ошибки совершают художники, работая с популярными идеями
– Как раскрыть самобытность вашего искусства
– Как работать с сайт-специфичным контекстом

Результат:
– Поймёте, как находить, генерировать идеи и применять их в своём творчестве
– Научитесь создавать небанальное искусство
– Поймёте, как выразить себя через свои произведения
– Научитесь выявлять особенности места и создавать сайт-специфичные проекты, что является одним из важных направлений в искусстве сегодня

Бонус:
– Чек-лист “Генератор идей»
– Чек-лист: начнём собирать материал для лонгрида
– Чек-лист: Как написать арт-статью для журнала

Занятие 2: Знакомство с современным искусством: ЦВЕТ

– В какой момент цвет в искусстве перестал быть инструментом, а стал самостоятельным героем?
– Как передать сюжет через цвет
– Какие художники поставили цвет во главе своего высказывания
– Достаточно ли одного цвета, чтобы сказать новое слово в искусстве сегодня
– Как описывать ваше искусство с позиции цвета
– Разные подходы к диалогу с цветом в разных направлениях в искусстве
– Как эволюционировала философия цвета от импрессионизма до неоформализма
– Как цвет влияет на психологию восприятия

Результат:
– Сможете глубже выражать идеи с помощью цвета и уметь это обосновать в своих текстах, описаниях к работам
– Научитесь смотреть на цвет, как на самостоятельного героя произведения
– Сможете обосновывать в artist statement и в диалоге с клиентом сильные стороны своих произведений, если они базируются на эстетике и работе с цветом

Бонус:
– Чек-лист “Что ещё посмотреть по теме. Цвет: ключевые имена, лекции, книги”

Занятие 3: Знакомство с современным искусством: ФОРМА

– От классической скульптуры к лэнд-арту
– Посмотрим, как форма может выражать идею, рассказывать зрителю историю и как ее правильно осмыслить и передать в тексте
– Как современная скульптура отличается от классической и где грань между скульптурой и арт-объектом
– Все об инсталляциях и как работать в этой технике
– Минимализм и знакомство с философией чистой формы и как объект способен менять пространство
– Как произведение искусства способно менять восприятие ландшафта

Результат:
– Научитесь глубоко смотреть на форму, как на самостоятельного героя произведения искусства
– Сможете осознать силу своих произведений, отталкиваясь от объема
– Расширите границы работы с материалом, которые позволят вам искать новые актуальные медиумы для воплощения своих идей (арт-объекты, инсталляции, скульптура)

Бонус:
– Чек-лист “Форма: ключевые имена, лекции, книги”

Занятие 4: Знакомство с современным искусством: ПРОСТРАНСТВО

– Человек всегда находится в пространстве и является его неотъемлемой частью – что это значит
– Искусство работает не только с понятием самого предмета, но и исследует среду, в которой он «живет» – посмотрим, как это
– Познакомимся с подходом школы Баухауса в исследовании пространства и узнаем, как «искусство смогли подчинить науке»
– Поговорим про перформансы, хэппенинги, энвайронменты и как через динамику и процесс человек может проявляться высказыванием в пространстве
– Как искусство способно изменить ткань города: стрит-арт, паблик-арт

Результат:
– Научитесь осознанно работать с пространством и осмыслять его
– Поймете, как выстраивать диалог со зрителем в пространстве вашей выставки
– Сможете применять эти знания в своих произведениях: рассматривать свое искусство не только изолированно, но и менять с помощью него пространство вокруг
– Расширите границы фантазии и, возможно, решите попробовать себя в перформативных практиках
– Осмыслите себя как инструмент искусства

Бонус:
Чек-лист “Пространство: ключевые имена, лекции, книги”

Занятие 5: Знакомство с современным искусством: СМЫСЛ

– Современное искусство интеллектуально, хотим мы этого или нет
– Как осмыслять, но не выглядеть глупо
– Как не перегружать смыслами, а раскрывать глубже искусство зрителю
– Рассмотрим острое провокационное искусство и научимся отличать художественное высказывание от пустого эпатажа
– На примерах актуальных работ Венецианской биеннале рассмотрим, как сегодня художники работают со смыслами и найдем «ключи», как эти инструменты применять к своим работам

Результат:
– Научитесь работать со смыслами, анализировать и применять этот подход для углубления своих работ
– Увидите, насколько важно сегодня работать с контекстом и концепциями
– Сможете углубить восприятие тем, которые исследуете
– Разберетесь, чего же ждет арт-среда, когда говорит об “остро-социальном искусстве”

Бонус:
– Чек-лист “Смысл: ключевые имена, лекции, книги” – Чек-лист “Как написать статью об искусстве”

Занятие 6: ПРАКТИКУМ 1

– Напишем статью, раскрывающую глубину смыслов, которые вы обнаружите или дораскроете в своих работах
– Разберем на вебинаре ваши тексты и я дам рекомендации, как их можно усилить и куда можно обратить фокус внимания

Результат:
– Получите обратную связь на свои тексты от куратора (тариф с обратной связью)
– На конкретных примерах во время разбора куратором научитесь видеть плюсы и минусы своих текстов
– Сможете скорректировать свои тексты так, чтобы они работали на ваше продвижение

Занятие 7: Российский рынок современного искусства

– Ключевые именах и ключевые произведениях
– Опыт Уральской индустриальной биеннале, Триеннале молодого искусства
– Премия Кандинского и художники, которых показывают самые значимые галереи в российской арт-среде
– Специфика российского локального рынка с позиции смыслов и концепций
– Моменты, актуальные для зарубежной аудитории

Результат:
– Научитесь разбираться в ключевых мероприятиях, именах и произведениях
– Получите понимание – какое искусство востребовано сегодня на рынке

Занятие 8: Художник-куратор

– Кто такой куратор
– Как найти сильную идею для вашей выставки и средства ее трансляции
– Как найти баланс между интеллектуальным и понятным широкому зрителю высказыванием
– Как создать кураторский проект выставки
– Примеры кураторских российских и международных сильных выставочных проектов

Результат:
– Научитесь формировать идею, концепцию выставки
– Разберётесь в том, какие проекты можно считать сильными и какие признаёт международное арт-сообщество
– Поймёте, как создать собственный кураторский проект

Бонус:
– Чек-лист “Организация выставки”

Занятие 9: ПРАКТИКУМ 2

– Обсуждение ваших концепций выставок с практическими рекомендациями

Результат:
– Получите обратную связь от ведущей курса на идею вашей выставки
– На примере других участников поймёте сильные и слабые стороны разных концепций

10 занятие: ПРОЕКТ ВЫСТАВКИ

– Обсудим детально все подводные камни при организации выставки
– Организация выставки и как самому быть себе арт-менеджером
– Все этапы подготовки и реализации выставочного проекта
– Оформим все в готовый проект, который вам останется только реализовать!

Результат:
– Поймёте, как не совершать ошибок при создании и реализации собственного проекта выставки
– Узнаете все этапы подготовки и реализации
– Оформите в готовый проект концепт групповой или персональной выставки

Бонус:
– Чек-лист: “Словарь актуальных терминов современного искусства”

БОНУСЫ

1. Два вебинара от мастерской “Богатый художник”
2. 30 разборов «как это понять» – ежедневный анализ в чате одного актуального произведения современного искусства для формирования насмотренности
3. Бонусы в виде чек-листов от спикера (5 штук)

– Рассмотрим поэтапно, как организовать качественную персональную выставку: от кураторского проекта до организационных вопросов
– Составим план проекта персональной или групповой выставки (на выбор), разберем специфику обоих вариантов
– Разберем, кто такой куратор и какие принципы лежат в основе кураторства – это поможет мыслить выставочными проектами и создавать законченные художественные высказывания.
– Подход куратор-художник очень поможет в написании Artist Statement – необходимого документа для заявок в галереи, резиденции, опен-коллы

Идеи и креативность

– Рассмотрим набор креативных техник для развития сильных идей
– Разберем, как идеи переводить в тексты, которые проложат мостик к пониманию вашего искусства зрителем
– Напишем статью лонгрид о вашем искусстве, которая может быть использована для публикации в СМИ, в качестве инструмента PR, в статье каталога

Искусство

– Рассмотрим вместе с опытным искусствоведом и галеристом историю 20 века по 4 направлениям: Цвет, Форма, Пространство, Смысл.
– Отследим взаимосвязь через анализ работы с каждым из этих инструментов разными художниками в разные времена
– Посмотрим, как одно вытекало из другого и реализовывалось в новом качестве: никаких сухих дат, только мостики через направления, чтобы увидеть развитие идей и собрать целостную картинку у себя в голове.
– Будем смотреть развитие внутри каждого направления, а не просто разбирать разрозненные факты, которые не имеют практического применения
– Исследуем то, с чем работали до нас: чтобы понять до каких границ искусство уже разрослось, сделать шаг за эти пределы и сказать то самое “новое слово”, к которому все так стремятся
– Будем анализировать ключевые и самые яркие точки в современном искусстве, чтобы точно иметь ответ на вопрос «искусство ли это»

Художественное видение

– Уделим большое внимание анализу российского и зарубежного искусства 21 века
– Научимся видеть больше и глубже
– Найдем точки через которые можно не только понять, но и почувствовать искусство – это даст возможность свободно рассуждать о своей философии и говорить о своих работах без страха, приводя аргументы
– Научимся анализировать «сложные» объекты, инсталляции, процессуальное искусство, видео-арт – это даст свободу в поиске своей техники
– Научимся применять алгоритмы анализа информации, чтобы своевременно отвечать на актуальные проблемы времени
– Соберем словарь сложных терминов, чтобы была уверенность, что вы говорите со средой на одном языке

– Арт-менеджер, имеет большой опыт работы в галерее, Винзавод, Москва
– Преподаватель истории искусств и истории дизайна
– Лектор истории искусства московского музея (Музей Экслибриса)
– Закончила бизнес-академию РМА по направлению галерейный бизнес
– Получила образование по специальности арт-менеджмент и галерейный бизнес
– Прошла практику в аукционном доме Phillips
– Регулярно консультирует художников по продвижению и развитию

Почему стоит учиться именно у неё:

“Я подхожу к искусству всегда как к комплексу знаний теоретических из истории искусства и практических из рабочей практики. Для успешного развития я бы выделила следующую формулу: теоретические знания по истории искусства(база для анализа и осмысления вашего искусства) + понимание схем и алгоритмов действия рынка(организационные навыки). И, как показывает практика, без знаний в истории искусства очень сложно по-настоящему осмыслить свое творчество.

Главный плюс, как и всегда, ЭКОНОМИЯ ВРЕМЕНИ, получая знания из достоверных источников и практики. Курс будет полезен не только тем, кто хочет самостоятельно организовать выставку, но и каждому художнику, который хочет выйти на новый уровень диалога с самим собой и с миром посредством искусства. Если вы начинающий художник или художник с академическим опытом, любому будет полезно переосмыслить себя В КОНТЕКСТЕ актуального искусства, понимая какие возможности сегодня дает арт-среда”.